昆仑万维将以持续的技术迭代与生态布局，卡位AI产业下一阶段核心赛道，为国内AI产业高质量发展与全球技术突破注入核心动能

投资时间网、标点财经研究员 周运寻 

7月19日，正值2026世界人工智能大会（WAIC）期间，昆仑万维“世界模型与多模态范式跃迁”专场论坛在上海西岸国际会展中心隆重举行。

作为深耕AI科技领域的领军企业，昆仑万维在这场论坛上宣布核心模型重磅升级——Matrix-Game 3.5世界模型、Mureka v9.5与O3音乐模型，全面覆盖世界模型、AIGC创作等前沿赛道。

昆仑万维董事长兼CEO方汉在论坛上宣布：2026年为“世界模型元年”，标志着AI从内容生成走向对物理世界的理解与交互的关键转折。

三大产业预判锚定未来方向，AI模型全球升级掀起全模态内容生成变革

在论坛主旨演讲环节，昆仑万维董事长兼CEO方汉正式宣布2026年为“世界模型元年”。他指出，过去两年AI行业的核心命题是“生成”——生成文字、图像、视频、音乐。而从2026年开始，AI的核心命题将转向“理解”与“交互”——让AI真正理解物理世界的运行规律，并能与真实环境进行闭环互动。世界模型正是实现这一跨越的关键技术底座。

昆仑万维董事长兼CEO方汉

方汉在演讲中系统阐述了三大产业预判：

第一，世界模型将走出屏幕，进入物理世界。可以洞察到，具身智能正从实验室走向真实环境，这一趋势要求机器人在行动前先进行环境推演——预判动作后果、评估环境变化、及时调整应对策略。这种能力的突破，将使竞争焦点从单一任务转向陌生环境下的通用模型能力；谁能训练出在复杂场景中依然“看得懂、做得对”的模型，谁就拿到物理智能时代的入场券，这也是中国智能制造和机器人产业真正亟需的底层能力。

第二，游戏行业将率先被世界模型改变。开放世界游戏不再依赖数百人团队数年的手工搭建，Matrix-Game 3.5让虚拟世界随玩家行动实时生长、持续演化。未来三到五年，世界模型将成为游戏行业的基础设施，彻底刷新内容生产方式，而国产模型已在这一赛道领跑全球。

第三，AI音乐、AI视频等工具将从技术试验变成大众创作工具，促进AIGC的深层发展。Mureka作为中国最强、全球前两名的音乐生成模型，率先去除“AI味”，让普通人也能把模糊灵感转化为有情绪、有温度的作品。这并非替代音乐人，而是大幅降低创作门槛，让更多人的表达得以释放，从而根本性改变音乐乃至整个AIGC产业的创作生态。

三个产业预判，背后是同一个方向：让AI从“会生成”走向“懂世界”“能行动”。方汉表示，这不只是昆仑万维一家公司的回答，更是中国AI从研发走向产业应用的一个缩影。

本次论坛，昆仑万维还集中完成核心模型全球重磅升级，推出Matrix-Game 3.5世界模型、Mureka v9.5及O3音乐模型，全面夯实世界模型与多模态AIGC技术壁垒。

其中Matrix-Game 3.5聚焦可交互世界模型技术，实现多项突破性优化，通过Patch级记忆注入、全链路推理优化，达成单卡20FPS、720p实时生成性能，拥有1分钟长效记忆能力。该模型搭建自动化数据生产管线，积累超500万高质量视频切片，覆盖1200余个游戏场景，有效解决传统AI数据采集成本高、效率低的行业痛点。同时，该系列模型坚持开源路线，持续赋能全球开发者生态，已成为NVIDIA、Adobe等国际头部企业研发的重要对标底座，学术与产业价值备受认可。

Mureka v9.5与O3音乐模型的升级，实现了AI音乐创作的质感革新与逻辑升级。v9.5版本主打“无AI味”自然创作，摒弃过度编配堆砌的传统模式，精准贴合用户创作意图，在旋律、人声、编曲、音质上全面升级，指令精准度大幅提升。进阶版O3模型新增自我修正推理机制，在创作过程中持续校验歌曲结构、情绪节奏与创作初衷，规避内容偏差，实现音乐作品结构完整、情绪连贯。此外，全新模型打通音画联动创作链路，支持图片、视频、文字多源入口创作适配MV内容，同时升级为版本化制作平台，构建从模型训练、智能创作到平台分发的完整闭环，让普通用户的创意可落地为完整音视频作品。  

歌曲的主观评分

AI重塑视频、游戏、音乐与全球文娱，嘉宾共话世界模型未来

本次论坛还邀请了多位重量级嘉宾。中国科学院院士、南京大学教授、副校长周志华受邀发表主旨演讲，围绕世界模型的前沿方向展开了深度分享。

周志华教授在题为《关于世界模型的讨论》的主旨演讲中，将世界模型划分为感知层、理解层与决策层，并着重指出决策层世界模型长期面临“多步推演复合误差平方级放大”与“样本复杂度过高”两大理论瓶颈。

黎曼动力机器人创始人刘扬教授和Reactor Technologies,Inc.CEO兼联合创始人Alberto Taiuti分别介绍了黎曼机器人模型1.0版和Reactor加速世界模型在全球落地的经验。

论坛压轴环节举行了圆桌对话，由甲子光年创始人张一甲主持。昆仑万维董事长兼CEO方汉，中国电影家协会副主席黄晓明，演员王珞丹，爱奇艺高级副总裁杨海涛，青年导演崔睿共同参与。

从左至右分别为：甲子光年创始人张一甲，昆仑万维董事长兼CEO方汉，中国电影家协会副主席黄晓明，演员王珞丹，爱奇艺高级副总裁杨海涛，青年导演崔睿

王珞丹以亲身体验，道出AI创作的“痛并快乐着”——为求一个理想镜头熬夜“抽卡”至凌晨四点，反复调整提示词却迟迟得不到想要的画面，直到清晨才终于抽到满意的镜头。她坦言自己作为“小白”创作者，从分镜、数字资产到人物设定一步步摸索，在这个过程中请朋友帮忙才得以完成。她认为创作者首先是一个判断者和决策者，需要用审美去筛选和决定最终呈现的画面，而AI能带来超出想象的运镜和流动性。她相信观众在意的是故事能否打动人心，而非媒介形态；创作者始终是表达的核心。

黄晓明提到自己曾看了一部朋友制作的AI电影，三个月前看时还能明显看出AI表演的痕迹，但最近再看时，即便被告知那是AI生成，他已经完全分辨不出来了，“细节到脸上的斑点毛孔，甚至微表情、毛孔都在演戏”——这种指数级的技术迭代让他真的惊到了。AI不仅改变了他的创作方式，也融入了他的日常体验。他对AI保持高度开放态度，明确表示很想去投资一些AI相关的项目——无论是科技方向还是影视方向。

崔睿指出，AI已在实际创作中显著提升了前期故事板的制作效率，让导演能以更低成本、更短时间完成视觉预演；后期阶段，AI还能有效补足因天气等客观因素无法实拍的镜头缺失。在他看来，AI在影视制作中最能发挥价值的场景，恰恰是那些人力成本最高、执行最繁琐的“技术难题”——比如需要成千上万群演的大场面，这正是AI最擅长解决的领域。提及昆仑万维的AI视频模型SkyReels，他认为一致性非常突出——能有效解决创作者最头疼的“抽卡”效率问题，在系列化制作中保持人物、物体的稳定统一，避免反复尝试的无效劳动；同时音画同步能力也值得肯定。整体来看，他认为AI视频工具值得创作者去尝试和使用。

杨海涛从平台数据出发，透露爱奇艺后台每日收到超3000部AI短剧与上千部AI漫画，AI内容观看数据持续提升。他以爱奇艺"燎原计划"扶持的网络电影《勿念》为例，AI在电影镜头特效制作方面实现超50%的提效，从导演构思到成片可节约三周以上的时间，他预计暑期将上线更多AI参与的网络故事片。

方汉作为技术方表态，承诺将持续降低创作门槛与Token成本，实现"人人如龙"的文化平权。他坦言技术上的难点并非大场面、爆炸等传统拍摄中昂贵的镜头，反而是小众场景数据量不足导致效果不佳；同时解释AI生成人像"塑料感"的来源是扩散模型的去噪机制将所有面孔平均化，因此让模型更真实是所有从业者的共同目标。他预测后AI时代，演员需学导演、导演需学表演，角色边界将日益模糊。

所有嘉宾共同指向一个共识：AI不会消解人的创造力，反而倒逼创作者更珍视自身的独特体验与情感表达，在技术赋能下回归内容的本真。